Борис Андрианов – виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира с оркестрами и в камерных ансамблях, художественный руководитель международных музыкальных проектов, педагог.

Родился в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). С 2009 года преподает в Московской консерватории.

Победитель Международного конкурса виолончелистов имени Антонио Янигро в Загребе, лауреат международных конкурсов имени П. И. Чайковского, Мстислава Ростроповича в Париже, имени Юн Исана в Южной Корее, конкурсов в Йоханнесбурге и Ганновере.

Выступал с оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Кшиштофа Пендерецкого, Джанандреа Нозеды, Василия Петренко, Дмитрия Юровского, Александра Ведерникова, Романа Кофмана, Штефана Владара и других дирижеров. Среди его партнеров по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Итамар Голан, Денис Мацуев, Вадим Репин, Максим Венгеров, Сергей Накаряков, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко.
Принимал участие в международных фестивалях в Эдинбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Людвигсбурге, Дубровнике, Кольмаре, Давосе и других культурных центрах мира.

Значительное место в репертуаре Бориса Андрианова занимает современная музыка. Он сотрудничал с Гией Канчели, Кшиштофом Пендерецким, Джованни Соллимой, Майклом Беркли, Ришаром Дюбюньоном, Павлом Кармановым, Освальдо Голиховым и другими известными композиторами. Многие сочинения для виолончели впервые прозвучали в его исполнении и ему посвящены.

В дискографии артиста – совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым (Delos, вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным (в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); Вариации на тему рококо Чайковского с оркестрами под управлением Александра Сладковского (Sony Classical) и Дмитрия Лисса (Fuga Libera); мировая премьера записи Виолончельного концерта Габриэля Прокофьева (Signum Records); альбом Cello Music с произведениями Сергея Ахунова и Гии Канчели, специально написанными для фестиваля VIVACELLO (Aparté); двойной концерт Самюэля Струка Élise, mon mirage, созданный по заказу фестиваля VIVACELLO и записанный с Дмитрием Илларионовым и Национальным оркестром Бретани под управлением Орельена Азана Зелински(Well Done Simone! Records, 2026).

Борис Андрианов – основатель и арт-директор Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO, Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE, а также фестиваля «Музыкальная экспедиция» с ежегодно изменяющимся маршрутом, на котором проводятся концерты в старинных храмах и усадьбах, в небольших городах и поселках, на открытом воздухе среди природных ландшафтов.

Александр Сладковский – выпускник Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге. Дебютировал как дирижер в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории оперой Моцарта «Так поступают все женщины». Ассистировал Марису Янсонсу и Мстиславу Ростроповичу. Был главным дирижером Капеллы Санкт-Петербурга, дирижером ГСО «Новая Россия».

В 2010 году возглавил Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (в 2021 году оркестру присвоено звание «академический») и радикально изменил ситуацию в коллективе, значительно повысив его статус в музыкально-общественной жизни страны. ГАСО РТ – первый российский региональный коллектив, чьи выступления записаны на телеканалах Medici.tv и Mezzo; первый и единственный региональный оркестр, проводящий собственный абонемент в Московской филармонии. С ГАСО РТ Александр Сладковский выступал в крупнейших залах России, стран Европы и Азии; осуществил множество записей под лейблами Sony Music, RCA Red Seal Records, «Мелодия».

Музыкальный руководитель постановки оперы «Травиата» Верди
в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» (2019). Основатель и художественный руководитель ряда музыкальных фестивалей в Казани, учредитель многих образовательных и благотворительных проектов.

Удостоен премии Олега Янковского «Творческое открытие», орденов «Дуслык» («Дружба») и «За заслуги перед Республикой Татарстан», Международной премии имени Сергея Рахманинова.

Народный артист Российской Федерации, народный артист Республики Татарстан. Профессор Казанской консерватории. Первый обладатель Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Дирижер» (2022).

Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов

Оркестр был создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957), в 1957–1959 гг. его возглавлял Натан Рахлин. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал выступление Вэна Клайберна, в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990) состоялись премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера.

С оркестром выступали крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие.

Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи.

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений, гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. Оркестр регулярно выступает в городах России (за последние годы состоялись концерты более чем в 40 городах). Один из приоритетов коллектива – работа с новым поколением музыкантов, начинающих путь на большую сцену. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семён Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и другие.

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино.

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Мириам Пранди родилась в 1990 году в Мантуе (Италия). Игре на виолончели обучалась у Наталии Гутман в Фьезоле и Вене, у Антонио Менезеса в Академии Киджи в Сиене и Высшей школе искусств в Берне. Брала уроки в Ивана Монигетти, участвовала в мастер-классах Мартина Лёра, Давида Герингаса, Франса Хельмерсона, Гари Хоффмана, Ральфа Киршбаума, Марио Брунелло, Рокко Филиппини.

В 2014 году одержала победу в конкурсе Rahn Musikpreis, организованном Фондом Ханса Конрада Рана, и дебютировала с Концертом Дворжака в зале Тонхалле в Цюрихе. Также завоевала звания лауреата международных конкурсов имени Франческо Джеминиани в Вероне и имени Муцио Клементи в Риме. С 2019 года – солистка оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Выступала как приглашенная солистка в миланском театре Ла Скала в рамках фестиваля MITO, в Опере Флоренции (на фестивале «Флорентийский музыкальный май»), на Фестивале двух миров в Сполето, в Аудитории Итальянского радио в Турине и других крупнейших концертных залах Италии, на Академии в Кронберге, на фестивалях Иегуди Менухина в Гштааде, памяти Олега Кагана в Кройте и других; гастролировала в Европе и США.

Сотрудничала с известными оркестрами и дирижерами, выступала в ансамбле с Пьетро Де Марией, Андреа Луккезини, Павлом Верниковым, Наталией Гутман, Сальваторе Аккардо, Александром Романовским. Играла в составе delian::quartett (2015–2018).

Имеет записи на компакт-дисках, в числе которых «Искусство фуги» Баха (Oehms Classics). Первый сольный альбом с виолончельными сюитами Баха (Fuga Libera / Outhere Music, 2026) был удостоен Премии Аббьяти в области звукозаписи (Premio Abbiati del Disco).

Играет на виолончели работы Джованни Гранчино (Милан, 1712), предоставленной фондом Pro Canale Onlus.

Елена Лисная родилась в г. Ветка Гомельской области (Республика Беларусь). В 2012–2016 годах обучалась в Гомельском государственном колледже искусств имени Н. Ф. Соколовского, в 2016–2020 годах – в Белорусском государственном университете культуры и искусств.

Стажировалась в школе современного танца P.A.R.T.S. в рамках программы «Современный танец в Европе: тенденции развития» (Брюссель, 2018), а также в Университете искусств Хельсинки, Латвийской академии художеств, Стокгольмском университете искусств и Институте изящных искусств Таллиннского университета в рамках программы «Современная хореография в Странах Балтии и Скандинавии» (2020).

Лауреат Международного фестиваля современной хореографии IFMC (International Festival Modern Choreography) в Витебске, международного хореографического конкурса «Рижская весна», Международного фестиваля-конкурса сольного танца имени Махмуда Эсамбаева в Грозном и других.

В 2012–2016 годах – солистка танцевальной компании «Х-перименты» под руководством Валентина Исакова (Гомель). В 2016–2021 годах была танцовщицей Театра современной хореографии D.O.Z.SK.I. (хореограф – Дмитрий Залесский) и хореографом-постановщиком / исполнителем сольных миниатюр на международных фестивалях современного танца.
Хореограф и танцовщица в Мастерской современного танца Михаила Каминского при Белорусском государственном университете культуры и искусств.

В 2022 году приняла участие как перформер в съемках кинотанца в Cinema Dance Production (режиссер – Мария Пономарёва, Минск).
С 2022 года – артистка труппы musicAeterna Dance.

Максим Клочнев родился в 1996 году в Запорожье. В 2019 году окончил Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена по направлению «Хореографическое искусство». Обучался у Татьяны Тарабановой, Светланы Николаевой, Татьяны Гордеевой, Воли Вахи, Андрея Босова.

Участвовал в хореографических фестивалях и конкурсах в Греции, Латвии, Швеции и России. Танцевал в труппе Александра Челидзе (спектакль «Волны») и труппе Inner Company хореографа Константина Кейхеля.
Преподавал в Русском балетном колледже в Генуе (Италия).

Регулярно участвует в независимых постановках хореографов Нанин Линнинг, Александра Челидзе, Полины Митряшиной, Ольги Васильевой, Владимира Варнавы.

В 2019 году получил специальный Гран-при за исполнительское мастерство на конкурсе «Рижская весна». В 2023 году номинировался на национальную театральную премию «Золотая маска» за мужскую роль в спектакле «Адам и Ева» независимого проекта VasilevaDanceCo (хореограф – Ольга Васильева).

С 2022 года – артист труппы musicAeterna Dance.

Стюарт Пинкомб родился в 1987 году в США. Обучался игре на современной и барочной виолончели, а также на виоле да гамба в Консерватории Оберлина (штат Огайо, США) у Дарретта Адкинса, после чего продолжил карьеру в Европе. Выступал с сольными программами и в камерных ансамблях в крупнейших залах Европы и Северной Америки, среди которых Консертгебау и Музикгебау в Амстердаме, Консертгебау в Брюгге, Тиволи Вреденбург в Утрехте, культурный центр Radialsystem в Берлине, Центр изящных искусств Бозар в Брюсселе, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Кауфман-центр в Канзас-Сити.

Выступает в камерных ансамблях и как солист с известными коллективами, постоянно сотрудничает с ансамблем барочной музыки Les Délices в Кливленде, участник и один из основателей нидерландской группы Oerknal. Концертмейстер группы виолончелей Филармонического оркестра Остина.

Интерес к исторической практике музицирования артист сочетает с открытостью к современной музыке и эксперименту. В 2021 году его альбом The Cello in My Life, объединивший произведения И. С. Баха, Галли, Фельдмана, Лахенмана и Ксенакиса, получил премию Edison Klassiek в номинации «Открытие года». Выступления музыканта транслировались многими ведущими радио- и телекомпаниями, включая BBC, CBC, NPO и NPR.

Стремясь вывести классическую музыку за пределы привычного концертного пространства, в 2015 году вместе с женой Мишель предпринял 13-месячное путешествие по Северной Америке и дал 60 концертов в кафе, пивоварнях, книжных магазинах и на других нестандартных площадках. Живет на ферме Farmata в штате Миссури, где проводит камерные концерты, преподает и принимает музыкантов. Преподавал в Консерватории Оберлина, проводил мастер-классы в многочисленных учебных заведениях США, а также на летних фестивалях в США и Европе.

Ансамбль Questa Musica был основан в 2008 году, спустя год гастролировал в Венеции и дебютировал на сцене Московского международного Дома музыки. Сегодня ансамбль, в составе которого объединены оркестр и хор, зарекомендовал себя как один из наиболее авторитетных и разносторонних коллективов, его обширный репертуар охватывает русскую и зарубежную музыкальную классику, произведения эпох Возрождения и барокко, сочинения современных композиторов.

Проекты с участием Questa Musica неоднократно номинировались на Национальную театральную премию «Золотая маска». Ансамбль принимал участие в постановках оперы «Дидона и Эней» Пёрселла (режиссер – Алишер Хасанов), оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя (режиссер – Константин Богомолов), «Сказки о солдате» Стравинского (режиссер и хореограф – Олег Глушков). Участвовал в исполнении оратории «Мессия» Генделя, оперы «Королева фей» Пёрселла, симфоний и Реквиема Моцарта, цикла «Времена года» Вивальди и других шедевров барокко и классицизма на исторических инструментах. Исполнял «Свадебку» Стравинского совместно с Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского, оперу Autland Сергея Невского – с голландским ансамблем Vocaallab (дирижер – Титус Энгель). Принимал участие в первом российском проекте «Ночь музыки» (2013).

Коллектив участвовал в премьерах оперы «Франциск» Сергея Невского на Новой сцене Большого театра (режиссер – Владимир Бочаров), «Страстей по Никодиму» Александра Маноцкова на «Винзаводе» (режиссер – Денис Азаров), оперного сериала «Сверлийцы» (режиссер – Борис Юхананов, коллективная работа композиторов Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Алексея Сюмака, Сергея Невского, Алексея Сысоева и Владимира Раннева) и спектакля «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (композиторы – Сергей Невский, Кузьма Бодров, Дмитрий Курляндский, Кирилл Чернегин, Павел Карманов, автор идеи и солистка – Елена Ревич) в Электротеатре Станиславский, оперы «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского в Амстердаме в рамках Holland Festival. Продолжением сотрудничества с Электротеатром Станиславский стал оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (режиссер – Борис Юхананов, коллективная работа композиторов Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова).

Среди заметных событий в творческой жизни Questa Musica в прошлые сезоны – выступления на фестивалях «Территория» (программа из сочинений лауреатов проекта «Русская музыка 2.0»), «Другое пространство» и VIVACELLO в Москве и V Фестивале современной музыки имени Кара Караева в Баку (Симфония для восьми голосов и симфонического оркестра Лучано Берио), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (программа английской музыки с ансамблем London Baroque Brass), V Байкальском Рождественском фестивале в Бурятии (концерт с испанской певицей Евгенией Бургойне), «Просветитель» на острове Валаам, «Кантата» в Калининграде, «Музыкальная экспедиция» во Владимирской области.

Георгий Гусев – композитор, виолончелист, документалист, изобретатель. Родился в Магнитогорске. Ранние годы провел в Набережных Челнах (Татарстан). Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Национальной академии Санта-Чечилия в Риме (класс Джованни Соллимы).

Принимал участие в крупнейших фестивалях мира, выступал с такими известными музыкантами, как Наталия Гутман, Жорди Саваль, Йо-Йо Ма, Борис Андрианов, Энрико Диндо, Марио Брунелло, сотрудничал со звездами современной музыкальной индустрии, среди которых Рэнди Джексон, Марк Манчина, Уолтер Афанасьефф, Кенни Джи, Кеннет Брайан Эдмондс (Babyface) и другие.

В 2011 году основал творческую лабораторию GOSH Projects, цель которой – поддержка и продвижение талантливых музыкантов из России и их проектов. С 2018 года филиалы проекта успешно работают в Риме и Калифорнии. В 2013 году организовал в Москве ежегодный международный музыкальный фестиваль «Мастера музыки».

Автор нескольких документальных картин. Его документальный фильм о проблемах современной онкологии «Музыка клеток», снятый при поддержке российского фонда «РакФонд», был показан на престижных кинофестивалях.

Как композитор начал свою карьеру с серии произведений для виолончели соло «дневник путешественника», которые стали саундтреком для нескольких передач итальянского телевидения RAI. В 2018 году дебютировал в Карнеги-холле (Нью-Йорк) как композитор и исполнитель. Годом позже на этой же сцене состоялась премьера его нового цикла песен для сопрано и виолончели. В настоящее время активно пишет музыку в разных жанрах, сотрудничая со всемирно известными академическими исполнителями, кино- и театральными проектами. Автор и правообладатель ряда изобретений в сфере музыкальной индустрии.

Станислав Малышев родился в 1980 году в Свердловске (Екатеринбург). Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК по классу камерного ансамбля. Лауреат международных конкурсов имени Н.Г. Рубинштейна (2006) и имени Д.Д. Шостаковича (2008).

Выступал со многими ведущими российскими и зарубежными оркестрами в престижных концертных залах России и Европы, в том числе в берлинском Концертхаусе, парижском Музыкограде, залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского. Неоднократно принимал участие в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», Баховском фестивале в Стамбуле, фестивалях классической музыки в Тунисе, Франции, Австрии и других странах.

С 2008 года – солист ансамбля «Студия новой музыки» (концертмейстер), в составе которого принимал участие во множестве премьерных исполнений. В 2010 году с пианистом Алексеем Любимовым представил премьеру переложения оперы «Воццек» Берга для фортепиано и струнного квинтета, также в составе струнного квартета записал неизданный квартет князя Александра Волконского.

С 2017 года выступает также как дирижер. Под его управлением состоялись российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнсонна и других композиторов.

В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и корифеями российской музыкальной сцены.

OpensoundOrchestra – оркестр, специализирующийся на исполнении современной музыки, – был основан в 2018 году скрипачом и дирижером Станиславом Малышевым и виолончелисткой Ольгой Калиновой. В числе репертуарных приоритетов коллектива– музыка молодых российских композиторов. Оркестр стал инициатором серии концертов PULSE в Зале Зарядье, где наряду с современными партитурами известных мастеров исполнялись сочинения молодых авторов, специально написанные для этого проекта. В рамках серии состоялось 12 мировых и 6 российских премьер. Заказывая новые произведения, оркестр активно участвует в программе Союза композиторов России «Ноты и квоты».

OpensoundOrchestra осуществил мировые премьеры произведений Владимира Мартынова, Настасьи Хрущевой, Николая Попова. В 2024 году принимал участие в постановке балета Сергея Ахунова «Литургия» в Зале Зарядье совместно с театром современного танца «Каннон Данс» и вокальным ансамблем Intrada.

Оркестр принимал участие в музыкальных фестивалях Origen (Швейцария), «Пять вечеров», «Новая классика», «Биомеханика», Chess&jazz, VIVARTE, «Шостакович. XX век» в Самаре, «Зеркало» в Юрьевце, «Преображение» в Ярославле,«Картинки с выставки» в Нижнем Новгороде, Московском зимнем музыкальном фестивале в Зарядье, Международном молодежном фестивале в Сочи, а также в международной выставке-форуме «Россия», торжественных вручениях премий «Чистый звук» и «Золотой орел», Московском урбанистическом форуме.

OpensoundOrchestra сотрудничает с известными музыкантами, среди которых Алексей Любимов, Полина Осетинская, Вадим Репин, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Татьяна Гринденко, Яна Дьякова, Надежда Павлова, Дмитрий Селипанов, ансамбли Therr Maitz, Marimba Plus, LRK трио, Moscow Art Trio, Intrada. Постоянный участник проекта LAB с Антоном Беляевым.

В 2021 году OpensoundOrchestra осуществил инновационный проект Carbon Project, став первым в мире оркестром, музыканты которого играли на карбоновых инструментах. В 2024 году коллектив принял участие в презентации колонки SberBoom, исполнив произведение в дуэте с виртуальным ассистентом Салют. Также OpensoundOrchestra сотрудничает с компанией «Яндекс», фирмами звукозаписи «Мелодия», Donemus Publishing, FANCYMUSIC, Cold Bank.

Важной частью деятельности коллектива является сотрудничество с кинокомпозиторами – Юрием Потеенко, Анной Друбич, Иваном Бурляевым, Алексеем Айги и другими. OpensoundOrchestra записал музыку более чем к 30 фильмам, среди которых новинки и хиты российского проката: «Вызов», «Чебурашка», «Белый снег», «Мастер и Маргарита». Музыканты оркестра читают лекции для композиторов в Московской школе кино, ежегодно записывают произведения ее выпускников. Также OpensoundOrchestra принимает участие в Национальном открытом чемпионате творческих компетенций ArtMasters, где свои проекты представляют молодые таланты в сфере креативных индустрий.

В целях популяризации и продвижения современной академической музыки солистами OpensoundOrchestra был создан OpensoundQuartet. С 2021 года квартет выступает в российских регионах (от Петрозаводска до Перми), исполняя сочинения местных авторов.

В 2024 году OpensoundQuartet выпустил сборник произведений современных отечественных композиторов – Настасьи Хрущёвой, Эльмира Низамова, Владимира Мартынова, Анатолия Палаева, Владимира Кобекина, Zhokhowski.

Солисты OpensoundOrchestra принимают участие в абонементе Московской филармонии «Музыка, которую мы потеряли» (автор и ведущий – Юрий Каспаров).

Ниль Коджамангиль родилась в 1989 году в Стамбуле. Обучалась игре на виолончели у Дильбах Токай в Стамбуле, Клауса Каннгиссера в Кёльне, Марка Коппе и Готье Капюсона в Париже; камерному ансамблю – также в Париже у Итамара Голана и Мигеля да Силвы (участника «Изаи-квартета»); совершенствовалась в классе профессора Петера Брунса в Высшей школе музыки и театра в Лейпциге, где позже преподавала.

Лауреат международных конкурсов в Хорватии (имени Антонио Янигро), Австрии, Болгарии, Италии, Турции (имени Роберта Канетти), Лейпциге (конкурс камерной музыки).

Выступала на самых известных сценах мира и престижных фестивалях. Представила нидерландскую премьеру Виолончельного концерта Мари Жаэль на открытии фестиваля Wonderfeel; провела тур в качестве солистки с Камерным оркестром Консертгебау и сольный тур по Нидерландам; записала диск с Филармоническим оркестром Мангейма под управлением Бояна Виденова; исполнила все виолончельные сюиты И. С. Баха в постановке балета Театра Хагена Bach Tanzt («Бах танцует») в Германии.

Сотрудничала со многими известными коллективами Турции, Нидерландов, Германии и других стран. Среди ее партнеров по ансамблю – Теди Папаврами, Франсуа-Фредерик Ги, Изабель ван Кёлен, Давид Грималь, Оливер Триндль, Жоэ Кристоф, Людмил Ангелов, Андрей Баранов, Филипп Граффен, Василис Варваресос, квартет Calidore, Гари Хоффман и Фазыл Сай.

Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля камерной музыки в Стамбуле и фестивальной академии, которые проводятся с 2021 года. Преподает в Государственной консерватории при Университете изящных искусств имени Мимара Синана в Стамбуле (доцент), входит в художественный консультативный совет Концертного зала Джемаля Решита Рея. С 2022 года ведет еженедельную программу Cantabile в эфире радио Borusan Klasik.

Василий Степанов родился в 1994 году в Казани. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (классы профессора Наталии Шаховской и Бориса Андрианова) и ассистентуру-стажировку МГК (класс Бориса Андрианова). Обучался в мадридской Высшей школе музыки имени королевы Софии у Йенса Петера Майнца. Участвовал в мастер-классах Сергея Ролдугина, Давида Герингаса, Мартти Роуси, Готье Капюсона, Нильса Ульнера, Торлейфа Тедеена.

Лауреат международных конкурсов имени Евгения Мравинского в Санкт-Петербурге (2012, I премия), Riga Classic Strings в Риге (2018, I премия), III Всероссийского музыкального конкурса (2018, II премия). В 2023 году получил VI премию и диплом на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Обладатель премий Министра культуры РФ.

С 2012 года – участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Выступал с оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Юрия Башмета, Владимира Федосеева, Александра Сладковского, Теодора Курентзиса и других известных дирижеров.

Ведет класс виолончели в Российской академии музыки имени Гнесиных и Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных. Создатель и художественный руководитель образовательного центра Stepanov Academy (Сочи, Красная Поляна), автор проекта «Молодежь Гнесинки – Будущее России» по поддержке лучших студентов РАМ имени Гнесиных. Принимает участие в работе жюри международных конкурсов. Резидент Всероссийской виолончельной академии.

Активно сотрудничает с современными композиторами, среди которых Александр Чайковский, Кузьма Бодров, Валерий Воронов, Эльмир Низамов, Сергей Екимов. Принимал участие в записи музыки Кузьмы Бодрова к фильмам «Собибор» Константина Хабенского, «Братство» Павла Лунгина и «Однажды в пустыне» Андрея Кравчука.

Арсентий Ткаченко родился в 1991 году в Москве. В 2017 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Владимира Понькина). Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров имени Ильи Мусина (2012).

С 2015 года – дирижер Московского театра мюзикла, где работал над многими постановками, в числе которых рок-опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» (режиссер – Андрей Кончаловский). В 2015–2018 гг. – дирижер Калужского молодежного симфонического оркестра имени С. Т. Рихтера. В 2018–2020 гг. – дирижер Московского государственного симфонического оркестра. В декабре 2018 года состоялся международный дебют дирижера за пультом оркестра MÁV Szimfonikus Zenekar (Будапешт) в Музыкальной академии имени Ференца Листа.

С сезона 2017/18 – участник дирижерско-стажерской группы Национального филармонического оркестра России, с сезона 2019/20 – второй дирижер НФОР, с 2022 года – заместитель художественного руководителя. Сотрудничает также с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Академическим Большим хором «Мастера хорового пения», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и другими коллективами.

В июне 2024 года возглавил Филармонический камерный оркестр Новосибирска. С 2025 года – главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского.

В качестве приглашенного дирижера выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Новосибирским академическим симфоническим оркестром и другими; сотрудничал со многими известными солистами.

Художественный руководитель – Владимир Федосеев
Главный дирижер – Арсентий Ткаченко

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом», – говорил о коллективе композитор Георгий Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский, Мечислав Вайнберг.

БСО в разные годы возглавляли Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, с коллективом выступали дирижеры Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Лорин Маазель, Курт Мазур, Евгений Мравинский, Карло Цекки. С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность.

В числе блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, – Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова, Лучано Паваротти, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Александр Князев, Максим Венгеров, Вадим Репин и многие другие. БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах. Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Саnуоn, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».

В 1993 году в 100-летнюю годовщину со дня смерти Чайковского Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора – за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире; за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra.

В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».

В феврале 2024 года исполнилось 50 лет с того дня, как БСО возглавил маэстро Владимир Иванович Федосеев; в 2025 году оркестр отметил свое 95-летие. В январе 2025 года главным дирижером БСО имени П.И.Чайковского назначен Арсентий Ткаченко.